?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post] ОБЗОРЫ

Назрела необходимость внести кое-какие коррективы в Журнал
а то тут у меня сам чорт-ногу-сломит

Частенько просят рассказать-показать про РАЗНЫЕ варианты ОДНОГО произведения (из тех, что обретаются у меня дома) - чтобы выбрать один себе по-вкусу.
А мне чего? Мне не жалко!
Только я сама уже замучилась искать у себя по журналу (да и по шкафам) эти самые разные варианты... поэтому проделала титаническую работу и скомпоновала их из разрозненных постов - "под-одну-крышку".

Вешаю сюда ссылки на ОБЗОРЫ, которые собраны из того что было имеющихся в наличии (и в Журнале):

1000 и 1 НОЧЕЙ
АЛИСЫ
ВОЛШЕБНИКИ СТРАНЫ ОЗ
ГУЛЛИВЕРЫ
ДЮЙМОВОЧКИ
ДЯДЮШКИ РИМУСЫ
КРАСНЫЕ ШАПОЧКИ
КРОЛИКИ ПИТЕРЫ
МАЛЕНЬКИЕ МУКИ
МАРЫСИ
МАУГЛИ
МУШКЕТЁРЫ
МЮНХАУЗЕНЫ
МЭРИ ПОППИНСЫ
НАКСИТРАЛЛИ
НИЛЬСЫ и ГУСИ
ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ
ОСТРОВА сокровисч
ПИНОККИО
ПИТЕРЫ ПЭНЫ
ПЧЁЛКИ
РОБИНЫ ГУДЫ
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПЕСНИ
РУСАЛОЧКИ
СИНИЕ ПТИЦЫ
СНЕЖНЫЕ КОРОЛЕВЫ
СПЯЩИЕ КРАСАВИЦЫ
ТУТТЫ первые и ЛЮДВИГИ четырнадцатые
ХОББИТЫ
ЧИПОЛЛИНЫ
ЩЕЛКУНЧИКИ
ЭМИЛИ из ЛЁННЕБЕРГИ

АЛЕНЬКИЕ ЦВЕТОЧКИ
АЛЫЕ ПАРУСА
БУРАТИНЫ
ВЕЧЕРА на хуторе
ГОРОДКИ в табакерках
ЁЖИКИ в туманах
КАШТАНКИ
КОНЬКИ-ГОРБУНКИ
ЛУКОМОРЬИ
РУСЛАНЫ И ЛЮДМИЛЫ
СНЕГУРОЧКИ
СОБАЧКИ СОНИ
ТИМУРЫ и их команды
ТОЛСТЯКИ
ЧЁРНЫЕ КУРИЦЫ

А ещё:

СТИХИ БАРТО
СТИХИ ЗАХОДЕРА
СТИХИ МОРИЦ
СТИХИ ЧЁРНОГО
СТИХИ ЯСНОВА

БАСНИ МИХАЛКОВА

КНИГИ БАЖОВА
КНИГИ ДРАГУНСКОГО
КНИГИ НОСОВА
КНИГИ ПИСАХОВА
КНИГИ ПУШКИНА
КНИГИ УЛИЦКОЙ
КНИГИ ШЕРГИНА

СКАЗКИ ТОПЕЛИУСА
СКАЗКИ УАЙЛЬДА
КНИГИ ШЕКСПИРА

А ещё:

СКАЗКИ СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ
КНИГИ О ШКОЛЕ
КНИГИ О ВОВ
ЁЛКИ
ЗИМНИЕ КНИГИ
ЛЕТНИЕ КНИГИ
ЭНЦИКЛОПЕДИИ ВОЛШЕБНЫХ СУЩЕСТВ

... это, конечно же, не предел:)
Обзоры будут пополняться и добавляться!
Обещаю в ближайшем времени добавить сюда обзоры (делаю для себя пометку)

- "Ветры в ивах";
- "Робинзоны Крузо"


Заходите в ОБЗОРЫ - и определяйтесь с выбором СВОЕГО варианта!

Ещё решила сделать подборки "на память" по Праздникам - и книги и безделицы разные.

НОВЫЙ ГОД и РОЖДЕСТВО
ДЕНЬ ВСЕХ ВЛЮБЛЁННЫХ
23 ФЕВРАЛЯ
8 МАРТА
ПАСХА
9 МАЯ
ХЭЛЛОУИН

И ЕЩЁ КОЕ-О-ЧЁМ...
О моём личном отношении к Книгам и к ЖЖ.

[Мой личный БИЛЛЬ О ПРАВАХ>>>]Добрые люди не могли пройти мимо, и ткнули меня мордой указали на то, что меня, оказывается, обвиняют в ИДИОТИЧЕСКОМ ВОСХИЩЕНИИ ВСЕМИ КНИГАМИ ПОДРЯД...
Не могу не очистить своё доброе имя от таких инсинуаций:)
Поэтому периодически буду напоминать всем моим ЖЖ-друзьям, ЧТО:

Книги покупаю ДЛЯ СЕБЯ, любимой. А не "на-почитать" с ребятёнком.
Поэтому книги с отличными текстами (но не представляющие для меня интереса как ПРОИЗВЕДЕНИЕ КНИЖНОГО ИСКУССТВА) я решила для себя, в целях экономии книжного пространства:) качать в электронной версии.
А вот книги, что интересно изданы, да с разными интересными художниками у меня "прописываются".
Но прежде, чем какая-то книга окажется у меня в шкафчике - приходится "перелопачивать" огромное количество книг! (в чём мне сильно помогает партнёрская программа, СПАСИБО огромное тем, кто проходит по ссылкам в магазины и делает заказы!)

1. Попадаются среди них книги, что мне банально не нравятся (таких немного, очень уж я книги люблю в-принципе)
2. Очень много книг, которые меня "не цепляют". То есть оставляют абсолютно равнодушной.
3. Большой "пласт" тех книг, что мне очень нравятся (за исключением некоторых деталей, на которые я предпочитаю "закрывать глаза")
4. И небольшое количество книг, НА МОЙ ВКУС - просто идеальных. Ещё раз подчёркиваю - на мой вкус!
Совершенно не претендую на то, чтобы вы считали, что у меня вообще есть этот самый вкус:)

Так вот.
О книгах 1 и 2 пунктов моей классификации:) я НЕ ПИШУ ВООБЩЕ (за о-о-о-о-очень редким исключением!)... ну не люблю я ругать книги!
А вот о книгах 3 пункта пишу, мягко отмечая те мелкие недочёты, которые не понравились лично мне.
Потому как все люди разные - и для кого-то другого эти недечёты и не недочёты вовсе, а достоинства!

И с громадным удовольствием пишу о книгах, что считаю особо удавшимися! Вот прям распирает меня тут от счастья!:)
Да, естественно пишу "самопально" и НЕпрофессионально! Зато - ОТ ДУШИ!
Дык я и не претендую на то, чтобы кто-то воспринимал их как профессиональные! А уж тем более - как РУКОВОДСТВО К ПОКУПКЕ!!!
Для чего, по-вашему, я прикрепляю по-максимуму фото книги внутри? Именно для того, чтобы вы САМИ посмотрели и решили - надо это именно ВАМ, или не надо.... в-общем, наговорила тут много, а по сути -


«Болтаю, когда хочу! Или когда это нужно для дела. Но когда мне говорят молчать, вместо того чтобы сказать то, что я должна была сказать, а я не говорю, я молчу - тогда я не говорю
ВООБЩЕ!»

Или, другими словами:) -
В соответствии со статьёй 29 Конституции РФ сведения, содержащиеся в данном блоге, не имеют никакой юридической силы и никакого доказательственного значения, ввиду чего не могут быть использованы в процессе досудебного и судебного разбирательства (так как данный журнал является личным дневником). Автор блога не несёт ответственности за содержание комментариев к его записям.
43 сезон   Театра на Юго-Западе , открыли аж двумя премьерами.

Одна из них - спектакль   "ПрямоДонны"



Куда податься уставшему жителю столицы в эту холодную и мокрую осень?
Что посмотреть, чтобы осенне-депрессивное состояние поменялось на прямо противоположное?
КОНЕЧНО В ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ!!!:)

Лёгкая, ничем не обременяющая голову:) комедия-с-передеваниями.
Я не читала пьесу Людвига Кена, да и не собираюсь - зачем?! Ничего нового и шибко умного я там явно не найду:)
А удовольствие и "расслабуху" я уже получила. От спектакля.
Несомненно, от острой сатиры, на злободневные темы, впечатления ярче. И смех гомеричнее:)
Но как же прекрасен смех лёгкий, ничем не обременённый! Как же здорово на короткое время выбросить всё из головы и просто плыть по волнам хорошего настроения!!! ОСОБЕННО когда на дворе стоит такая НЕвесёлая погода!
Так что я благодарна от всей души Театру не только за своё хорошее настроение и приятное времяпровождение, но и за весёлые искорки в глазах моего мужа на костылях, коему эти самые костыли не помешали поехать со мной в любимый театр на премьеру "Примадонн":)))

[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Постановка и сценография - з.а.России Леушин Олег Николаевич
Звуковое оформление - з.работник культуры России Коротков Михаил Борисович
Художник по свету - Докин Анатолий Михайлович
Художник по костюмам - з.а.России Иванова Ольга Викторовна
Хореограф-репетитор - Скрипкина Ирина


Актёрский состав в "ПрямоДоннах" отличный.
Мне пока непонятен "новичок", Александр Байдаков (доктор), пока не могу понять - нравится он мне или нет.
И не очень поняла роль Артура Хачатряна (инспектор). Он мне нравится, и на мой дилетанский взгляд, можно было бы в этом спектакле его как-то... поактивнее задействовать:)
То же самое относится и к великолепному Денису Шалаеву (Буч).
Все остальные действующие лица "звездили", как всегда!:)))
- Два мачо, тире племянницы-девицы, смешны и жутко симпатичны:)
И Фарид Тагиев (Лео, он же Максин), и Денис Нагретдинов (Джек, он же Стефани). Кстати, СВЕРХбрутального Дениса Нагретдинова я в женском обличье видела впервые. Он совершенно не применяет женские ужимки, движения и интонации. И именно этим он невероятно смешон в данной постановке!
- Две девушки в "ПрямоДоннах" милы и обворожительны - и Карина Дымонт (Мэг), и Ксения Ефремова (Одри).
- Желчный и подозрительный пастор Дункан в исполнении Сергея Бородинова очень хорош. Как и все пресонажи в его исполнении, что мне посчастливилось увидеть на сцене Юго-Запада.
- Ну и последнее - ОБОЖАЮ Андрея Санникова ("неумирающая" тётушка Флоренс)!
Универсальный актёр, который хорош во всех ипостасях - что мужских (один архиепископ де Шаррон в "Кабале святош" чего стОит!), что в женских (Сара Абрамовна в "Бабе Шанель" просто гениальна!), что... в насекомых:))) (прЭлЭстная бабочка в "Фотоаппаратах":)

В-общем, ежели вы хотите улучшить себе настроение, или просто отдохнуть душой-и-телом от повседневных забот - смело идите в Театр на Юго-Западе и смотрите лёгкую и весёлую комедию "ПрямоДонны"!

*фото повзаимствовано у pamsik
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]














Наши самые искренние благодарности Театру на Юго-Западе - официальный сайт,
группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме, канал на Youtube,
а также сообществу moskva_lublu и лично Наташе pamsik

Театр Луны , спектакль   "Рубиновый вторник"



Если кто не читал роман Кена Кизи "Полёт над кукушкиным гнездом", тот наверняка смотрел культовый фильм Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки" со сногосшибательным Джеком Николсоном в главной роли.
Поэтому о сюжете просмотренного спектакля рассказывать никакого смысла нет.
Весь сюжет можно пересказать одной фразой - против системы не попрёшь.
Все мы заложники системы - ни одной, так другой... поэтому такие сюжеты всегда цепляют за душу.
В книге, фильме и спектакле система во всей своей красе представлена в отдельновзятой психушке - "кукушкином гнезде" на американском сленге... кстати сказать про спектакль - я так и не поняла при чём здесь вторник? Да ещё и рубиновый?! Название спектакля Театра Луны осталось для меня загадкой...

Немного о постановке.
На мой взгляд, немного затянуто начало спектакля - первые пол-часа смотреть эту постановку для меня лично было скучновато... даже ужаснулась, что так будет все ТРИ С ПОЛОВИНОЙ ЧАСА (именно столько длится спектакль "Рубиновый вторник" (к чему бы это название?!:) в Театре Сергея Проханова).
Но нет, где-то через пол-часа всё вошло в норму - и спектакль далее смотрелся с большим интересом.

Мне было любопытно посмотреть на смельчака-актёра, что решился на сравнение своей игры с игрой супер-харизматичного Николсона:)
На мой взгляд - Николсон-МакМерфи недосягаем.
Но и Владимир Майсурадзе в роли бунтаря-весельчака тоже чрезвычайно хорош!
У него тоже навалом этой самой харизмы:), но как мне кажется - ему не хватает... доброты.
Ведь МакМерфи не просто весельчак, он ещё и необычайно добр. И у Николсона (опять же - на мой взгляд, я не профессионал в оценке актёрской игры:) это явно получилось - просто океан доброты Джека-Рэндела в фильме просто переливает через край. И этого я не заметила в спектакле, к сожалению.
И сестра Рэтчед (в спектакле - Крысчед:), что имеет над больными абсолютную власть, в исполнении Людмилы Светловой не такая страшная (до жути, до мурашек!), как в фильме.
Но тем не менее тоже хороша.
А вот кто мне понравился в спектакле не меньше (если даже не больше, простименягосподи!:), чем в фильме - так это Вождь в исполнении Михаила Полосухина!
Ну оооочень... впечатляющ!:)

В общем и целом мне спектакль понравился. Могу смело рекомендовать его к просмотру:)

[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Сценическая версия и постановка — Павел Урсул
Художник-постановщик — Константин Розанов
Художник по костюмам — Анастасия Проханова
Балетмейстер — Марина Гладилина
Музыкальное оформление — Павел Урсул

Автор пьесы — Дейл Вассерман
В сценической версии использован перевод Татьяны Кудрявцевой




*фото с сайта театра
[ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ >>>]
МакМэрфи - Владимир Майсурадзе
Сестра Крысчед - Людмила Светлова
Доктор Спиви - Иван Складчиков
Билли - Александр Песков
Скэнлон - Дмитрий Воронин
Чезвик - Михаил Клюшкин
Хардинг - Сергей Варчук
Вождь Вэтла - Михаил Полосухин
Мартини - Максим Лебедев
Кэнди - Светлана Фролова
Сэндра - Татьяна Солнцева
Санитар Уоррен - Владимир Тягичев
Санитар Уильямс - Григорий Архипов


*фото с сайта театра
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]




































Московский Губернский Театр , спектакль   "Прекрасное далёко"



Хочу прочитать пьесу Данилы Привалова, по которой и поставлен этот спектакль МГТ... никто не знает, где найти?
Мне понравился сюжет.
На первый взгляд кажется, что он даже немножко богохульный - все мечтают правдами и неправдами сбежать из благополучного и тихого рая обратно на грешную землю.
Но главная мысль спектакля - нужно прожить жизнь на земле так чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы:), ценя КАЖДУЮ минуту своей жизни!
Потому как в раю-то, конечно, хорошо... а дома лучше:) но торопиться туда не надо.

Герои спектакля - ангелы, попавшие в рай в разное время и при разных обстоятельствах.
Они все обитают в таком месте, где тихо и безопасно. Где нет проблем, болезней и смертей. Где никто никуда не спешит, так как впереди у них - вечность!
Но как же они хотят вернуть свою земную жизнь с её бесконечными проблемами!
Ведь тут, в раю, ничего нового и важного с ними уже не сможет произойти.
Поэтому все они мечтают вернуть себе возможность любить и страдать (ангелам ведь страдать не положено).
И ради этого они готовы буквально НА ВСЁ...

"Так почему же все, обитающие в этом райском месте, так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, - туда, где идёт Жизнь?"

[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Режиссер-постановщик – Павел Артемьев
Сценография и костюмы – Полина Гришина, Александра Новосёлова
Заведующий постановочной частью – Дмитрий Сластин
Заведующий музыкальной частью – Валерий Федоренко
Художник по свету – Лора Максимова
Помощник режиссера – Мила Москаленко, Татьяна Губанова


И сначала про актёров, что сыграли нам этот спектакль.
Очень хороший, крепкий актёрский состав.
Наивная и такая по-домашнему уютная тётя Таня (Елена Михеева).
Трогательная Маруся (Елена Киркова) - нежная, бесхитростная душа.
Местный "сталкер" Саныч (Юрий Колганов) молчаливый и недоверчивый.
Два дружбана-ангела: основательный "деревенский крепыш" Серёга (Антон Богданов) и балагур и баламут Тоха (Андрей Исаенков)
"Новенький" ангел Вася (Антон Соколов) - растеряный и испуганный мальчишка.
ВСЕ они отлично справились с ролью, все они были на своём месте.

Ну и про саму постановку.
Лично мне в ней чего-то не хватило. Ну вот прям самую малость!
Я не читала пьесу, повторюсь, и аннотацию к спектаклю тоже, кстати говоря.
Хотелось сюрприза. И он таки получился!:)
Практически треть спектакля я была уверена, что действие происходит на... лесоповале!
Сцена малого зала театра к этому располагала - кирпичная стена, из всех декораций только тарзанка и поднимающийся-опускающийся деревянный стол с лавками. И персонажи одеты подходяще - в валенки да ватники.
И эти их разговоры о том, как они мечтают снова оказаться "на свободе".
Так что осознание, что все персонажи - ангелы, а место действия - рай, пришло ко мне как-то... неожиданно и впечатляюще:)))

Но вот когда это самое осознание пришло, хотелось бы это как-то усилить, что-ли.
Не знаю... технические возможности театров шагнули далеко вперёд.
Деталями костюмов или игрой света, к примеру, можно было бы обозначить резко расправляющиеся крылья, до этого сложенные за спиной.
Хотелось вот прям какого-то ВЗРЫВА! (раскачивания на тарзанке было явно маловато)
В-общем, мне лично чуть не хватило какой-нибудь эффектной "фишки":)

Но в общем и целом - спектакль ОЧЕНЬ хорош.
Берущий за живое сюжет, трогательные персонажи, прекрасная работа актёров, и главное - после спектакля хочется как-то сделать свою жизнь более активной и насыщенной, наслаждаться каждой минутой своего пребывания тут, на грешной земле...



*фото с сайта театра
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]
























Всем есть за что оплакивать его..."

Театр на Юго-Западе , спектакль   "Кабала святош"



Постановка и сценография - з.а.России Олег Леушин
Звуковое оформление - з.работник культуры России Михаил Коротков
Художник по свету - з.работник культуры России Вячеслав Климов
Художник по костюмам и гриму - з.а.России Ольга Иванова



Я не буду тут распространяться об "исходнике" - пьесе Михаила Булгакова.
Она на довольно распространённую тему Художник-и-Власть.
Только скажу, что пьеса эта мне не нравится (хотя я просто обожаю остальное творчество Великого Писателя).

А вот спектакль Театра на Юго-западе мне понравился чрезвычайно!
И начну с самой постановки (визуально-слуховой сначала, как водится:)
На мой взгляд первое, чем он с самых первых секунд "хватает зрителя за живое" - это свет...
ЧТО они с ним вытворяют на этом спектакле, это что-то невероятное! Описать можно только одним словом - СВЕТОПРЕДСТАВЛЕНИЕ!:)
Я раньше говорила, что Художнику по свету Вячеславу Климову нужно выдать самую-самую престижную премию в области Культуры за создание световых декораций. Теперь я уже думаю, что ему нужно поставить памятник при жизни.
Без вариантов:)))
Второе - это музыкальное сопровождение.
Михаил Коротков всегда находит самое верное звучание для каждого спектакля.
В "Кабале святош" музыка мощная, сильная, берущая за душу.
Как и вся постановка Олега Леушина.

Как и гениальная работа ВСЕГО актёрского ансамбля.
Актёры ВСЕ играют от сердца, с полнейшей самоотдачей.
И Сергей Бородинов, и Ольга Иванова, и Максим Лакомкин, и Карина Дымонт, и Фарид Тагиев... да ВСЕ, ещё раз повторюсь!
Но тем не менее хочу отметить двух актёров, что обратили на себя моё внимание в этой постановке.
- Андрей Кудзин. Король-Солнце.
Я впервые видела этого актёра на юго-западной сцене, и он меня сильно впечатлил.
Роль явно прямо для него:)
Величественная осанка, гордая посадка головы - он великолепен!
Людовик в его исполнении - вроде как великодушный король, а на деле равнодушный ко всем, кроме себя самого.
На мой взгляд именно такими и бывают короли:) - "Франция, господин де Мольер, перед вами в кресле. Она ест цыпленка и не беспокоится..."
- Андрей Санников. Архиепископ Шаррон. Зловещая Тень Инквизиции. Злой Гений Мольера...
От его высокой фигуры, тихого и вкрадчивого голоса, плавной поступи и скупых движений рук прямо жуть берёт!
Особенно если учесть, что Санников - ярковыраженный КОМЕДИЙНЫЙ актёр:)
Интеллигентный, мягкий и добродушный (мне почему-то кажется, что он такой и в жизни), нескладный и пластичный одновременно.
Оттого его святоша в сто крат страшнее получился. Это же надо так потрясти своих поклонников!:)

Виват, МОЛЬЕР! Виват, БУЛГАКОВ!! Браво, ЮГО-ЗАПАД!!!

[ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ >>>]
ЖАН БАТИСТ ПОКЛЕН де МОЛЬЕР - з.а.России Сергей Бородинов
МАДЛЕНА БЕЖАР, актриса - з.а.России Ольга Иванова
АРМАНДА БЕЖАР, актриса - з.а.России Карина Дымонт
ШАРЛЬ ВАРЛЕ де ЛАГРАНЖ - Максим Лакомкин
ЗАХАРИЯ МУАРРОН - Фарид Тагиев
ЖАН-ЖАК БУТОН, слуга Мольера - Денис Шалаев

МАРИЭТТА РИВАЛЬ, актриса - Елена Шестовская
ФИЛИБЕР де КРУАЗИ, актер - Евгений Овчинников
ЖОДЛЕ, актер - Вадим Соколов
ЖАННА БОВАЛЬ, актриса - Ксения Ефремова
КАТРИН ЭРВЕ, актриса - Вероника Саркисова
МАРИ РАГНО, актриса - Илона Барышева

ЛЮДОВИК ВЕЛИКИЙ, король Франции - Андрей Кудзин
МАРКИЗ д'ОРСИНЬИ, по прозвищу "Помолись" - Денис Нагретдинов
МАРКИЗ де ШАРРОН, архиепископ Парижа - Андрей Санников
БРАТ СИЛА, монах Кабалы - Александр Шатохин
БРАТ ВАРФОЛОМЕЙ, монах Кабалы - Иван Городецкий


*фото с сайта театра
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]




























Наши самые искренние благодарности Театру на Юго-Западе - официальный сайт,
группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме, канал на Youtube,
а также сообществу moscultura за приглашение

Шер ше ля... муж:)

Зашла на сайт   ТЕАТРИУМА   и прям обалдела от репертуара "заезжих" театров, что сейчас показывают свои спектакли на сцене ТЕАТРИУМА:)

"Два мужа по цене одного"
"Муж на час"
"Хочу купить вашего мужа"
"Муж напрокат"
"Чужих мужей не бывает"
"Муж моей жены"
"Срочно выйду замуж"
"Отдам мужа в хорошие руки"
"Шалости женатого плута"
"Жених из шкафа"
"Мужской род. Единственное число"
"Слишком женатый таксист"


Специально что-ли они договорились?:)
Или это сейчас самые актуальные темы для зрителей?:)

"Что наша жизнь? Игра!..."

Наконец-то! Наконец-то!! Наконец-то!!!
ВПЕРВЫЕ в этом театральном сезоне мы попали в наилюбимейший Театр на Юго-Западе



И смотрели мы НЕшекспира, а ГОГОЛЯ:) - спектакль   "Игроки" - яркий, шумный, подвижный Гоголь спектакль!



[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Режиссер-постановщик - Олег Анищенко
Режиссерская группа - Михаил Белякович, з.а.России Карина Дымонт, Максим Лакомкин
Сценография - Олег Анищенко, Михаил Белякович
Звукорежиссер - Мария Рыжкова
Художник по свету - Анатолий Докин
Художник по костюмам - Анна Миминошвили
Хореограф-постановщик - Артур Ощепков
Звучат песни в исполнении Инны Желанной


Саму пьесу Николая Васильевича можно пересказать двумя словами - "Вор украл у вора":)
Карточное надувательство во всей своей красе.
Никакой мистики, никакой нечистой силы (в отличии от его же "Пропавшей грамоты") - только "рукотворное мошенничество".

А вот спектакль режиссёр решил поставить с этаким мистическим уклоном, который так свойственен произведениям Гоголя.
И получился у него... хоррор, практически:)))
Действие на сцене вселяет в зрителей чувство тревоги, даже можно сказать страха.
Главная "составляющая" хоррора на сцене - девушки-нави (прям-таки мОроки в чистом виде!) + игроки-бесы.
Ну и добавим сюда ещё и психоделическую музыку, и волшебный "юго-западный" свет, и даже приёмы с выключением света на несколько секунд, в течении которых возникает совершенно новая картина на сцене.
Кстати говоря, финал пьесы режиссёр изменил кардинально - заканчивается всё очень печально, автор такого не сочинял:)
Но этот финал - явно самый возможный именно в ТАКОЙ постановке!

Про сценическое движение в Театре на Юго-Западе даже уже говорить устала:) - оно на совершенно невероятной, недосягаемой высоте (самый приближённый вариант такой "пластики спектакля" - "Кальдерон" в МОГТЮЗе).
А ещё в спектакле "Игроки" использован выигрышный приём "обратной перемотки" - очень эффектно, на мой взгляд!

Ну и про невероятною игру актёров тоже уже устала сотый раз рассказывать:)
Великолепный актёрский состав!
Вкрадчивый Утешительный (Олег Анищенко) и нервный, какой-то весь "изломанный" Швохнер (Антон Белов) - прямо бесы-бесы:)
Добродушный Кругель (Денис Шалаев) вроде как не дотягивает до беса - и этим он особенно страшен. Ведь от добродушного человека меньше всего ожидаешь подвоха.
Услужливый слуга Алексей (Фарид Тагиев) - тоже один из бесов. Как и Глов-старший (Константин Курочкин) и приказчик Замухрышкин (Максим Лакомкин).
Все они коварные, изворотливые черти:) - обаятельные и опасные до невозможности! "Душегубчики-голубчики":)
... из общего ряда выбивается только Глов-младший (Евгений Кулик).
Я лично его смотрела впервые, и мне показалось, что он как-то не дотягивает до уровня юго-западных актёров. Какой-то он... невзрачный, что-ли...

И жаль, что из постановки убрали одного персонажа пьесы - слугу Гаврюшу. С этой его репликой: "Он уж барин! Так держит себя хорошо - он ничего не делает!" :)))

[ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ >>>]
ИХАРЕВ - Владимир Курцеба
УТЕШИТЕЛЬНЫЙ СТЕПАН ИВАНОВИЧ - Олег Анищенко
КРУГЕЛЬ ("Полковник") - Денис Шалаев
ШВОХНЕВ ПЁТР ПЕТРОВИЧ - Антон Белов
ЗАМУХРЫШКИН ПСОЙ СТАХИЧ - Максим Лакомкин
ГЛОВ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ (Старший) - Константин Курочкин
ГЛОВ АЛЕКСАНДР МИХАЛЫЧ (Младший) - Евгений Кулик
АЛЕКСЕЙ - Фарид Тагиев
Девушки Нави - Любовь Воропаева, Вероника Саркисова, Зарина Бахтиева, Алина Дмитриева

АДЕЛАИДА ИВАНОВНА - Игральная колода карт


Впечатлил заключительный аккорд спектакля - три "демона Игры" подходят к зрителям близко-близко и молча протягивают им карты - мол, кто хочет сыграть с ними?
Ведь Гоголь не зря говорил, что современная жизнь - это "бесовщина в шаговой доступности":)))

*фото с сайта театра и отсюда -http://russcult.ru/article.php?id=402
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]


































Наши самые искренние благодарности Театру на Юго-Западе - официальный сайт,
группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме, канал на Youtube,
а также сообществу moscultura за приглашение

Уже какое-то время назад вышел ТРЕТИЙ ТОМ Энциклопедии "Художники детской книги СССР" (1945-1991). В него вошли работы Художников, фамилии которых начинаются на букву "В"
Два первых тома можно глянуть у меня в ЖЖурнале -

ПЕРВЫЙ ТОМ "А"
ВТОРОЙ ТОМ "Б"



Всего в третьем томе собраны работы 181 Художника (я их опять пересчитала:)
Среди них мои любимые: Вальк, Вальтер, Васильев, Васнецов, Ватагин, Ващенко, Верейский, Винокур, Владимирский, Власов, Волянская-Уханова, Воробьёва... да всех и не перечислишь!
42 страницы посвящены творчеству Юрия Васнецова.
45 страниц - Оресту Верейскому.
46 страниц - Василию Ватагину.
И на 80 (восьмидесяти, Карл!) страницах представлен (во всей своей красе:))) Вальк Генрих Оскарович (явно один из любимейших Художников Составителя:)
В следствии такого скрупулёзного подхода к теме - книжища ОГРОМНАЯ и ТОЛСТЕННАЯ. Впрочем, как и первые два тома.

Представленный том в крепком ледериновым переплёте "из кожи молодого дерматина" красного цвета, с картинкой-вставкой и золотым тиснением.
На достаточно плотной матовой меловке.
Качество печати всеми любимой Латвийской типографии:)

Снова повторюсь - оооочень нужная Энциклопедия для библиотек, издательств, художников, коллекционеров, антикваров, библиофилов, букинистов и просто собирателей детских книг.

С.В.Чистобаев

"Художники детской книги СССР" (1945-1991)
том третий - "В"




Издательство - Издательский Дом "Книжный мир"
Год - 2019
Страниц - 880 (жирнее первого тома, но худее второго:)
Тираж - 1 500 экземпляров


[СМОТРИМ КНИГУ]








Книга не продаётся ни в ЛАБИРИНТЕ, ни в ОЗОНЕ, к сожалению:(
Но можете обращаться по вопросам её приобретения - с удовольствием помогу:)))
Давненько я не появлялась в ЖЖ - всю весну занималась починкой устаревших, древних конструкций (то я поломалась, то муж, то ноутбук:)
"Когда очень хочешь сострить, иной раз поневоле приврёшь...":) ©

Тем не менее книжная и театральная жЫзнь не стояла на месте, а двигалась себе потихоньку...
Так что я сейчас и про "старенькое" буду понемногу писать, и про новенькое - чтоб самой не позабыть всё то интересное, что промелькнуло этими весной и летом на горизонте у меня перед глазами:)

Начну с премьеры 17 мая в



спектакля   "Маленький принц"



На мой взгляд, это философское произведение Антуана де Сент-Экзюпери поставить в театре чрезвычайно сложно!
Ну, во-первых - объёмный текст, из которого "слова не выкинешь":)
А во-вторых - "визуальный ряд"... ну как можно показать на сцене многочисленные путешествия Маленького Принца по множеству абстрактных планеток?!?

В МОГТЮЗЕ отлично справились с этими задачами.
Ну, во-первых, текста в спектакле довольно много - хоть и идёт спектакль всего 1 час 20 мин.

А про ВИЗУАЛЬНО-СЛУХОВОЕ воплощение хочется особо рассказать.
Спектакль идёт на малой сцене театра - это небольшой зал со сценой "на полу" - то есть без какого-либо подъёма.
Лаконичное оформление спектакля - стены, оклеенные увеличенными страницами из бессмертной книги лётчика-философа, и полное отсутствие декораций (из всех декораций только горшок с розой, который на протяжении всего спектакля путешествует вместе с Маленьким Принцем:)
Восхитительные костюмы!
Предсказуемый:) жёлтый шарф МП + совершенно непредсказуемые костюмы Лиса (образ Автора в лётном костюме) и фрак-цилиндр-мундштук Змеи (прям образ Марлен Дитрих:)
Всё действо сопровождает загадочная, прекрасная музыка... вот это вот всё вместе ("кулуарное" помещение-декор-костюмы-музыка) создаёт совершенно необыкновенную атмосферу!

Которая, на мой взгляд, куда как правильнее, если бы этот спектакль шёл на огромной сцене, с безумными декорациями и пышными нарядами... ведь "Если идти всё прямо да прямо, далеко не уйдёшь..." ©

[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Режиссёр-постановщик - Алексей Доронин
Декорации и костюмы - Алексей Доронин
Музыка - Александр Деспла
Звукорежиссёр - Евгений Трухин


Ну и про актёрский ансамбль не могу не сказать.
В спектакле задействовано всего ЧЕТЫРЕ актёра.
Они играют по несколько ролей (кроме Павла Стонта - он только МП, и никто больше:)
И играют они отлично, надо отметить!
Мне больше всего понравились Евгений Чекин в роли Лиса (Фонарщик тоже из него знатный получился:) и Юлия Дарина в роли Змеи - изящная и смертоносная...
Так что продолжительные овации в конце спектакля были ими безусловно заслужены!

[ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ >>>]
Маленький Принц - Павел Стонт
Роза, Змея, Охотник-2 - Юлия Дарина
Король, Честолюбец, Географ, Охотник-1, Пьяница - Виктор Есин
Лис, Фонарщик - Евгений Чекин


*фото с сайта театра
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]




















"Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь..." ©

[мой любимый театральный работник:)]
Наше открытие Театрального сезона 2019 года как всегда слегка затянулось:(
Вместо сентября - в середине января. Опять!
Быт заел, некогда было по театрам расхаживать...

А тут сын пригласил к себе на день рожденья. На работу к себе пригласил, о как!
И не откажешься ведь, несмотря на быт:)
Так что мы с его отцом подхватились и помчались в




Кстати говоря, приглашение сына было весьма неожиданным не только выбором МЕСТА проведения ДР, но и... объектом, так сказать, просмотра:)
На голубом глазу сын пригласил нас посмотреть.... "Ревизора"   !!!
Видимо решил, что родители НЕдоучились в школе, и "классная классика" прошла мимо их пристального внимания.
Сначала решила обидеться, но потом передумала - ДР у него всё-таки:)

И, как ни странно, но "Ревизор" в МОГТЮЗе нам с его папой очень понравился!
Постановка - практически мюзикл, я такого не ожидала:)
На сцене много музыки, песен, танцев (хореография отличная)
И, что всегда подкупает в этом театре - ЖИВОЙ звук.
Артисты сами играют на многочисленных инструментах, и сами поют. И это не может не нравиться!

[СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ >>>]
Автор сценической версии и либретто: Вениамин Борисов
Режиссер-постановщик: Александр Нестеров
Композитор и хормейстер : заслуженная артистка России Гельсят Шайдулова
Хореограф-постановщик: Павел Ивлев
Художник по костюмам: Любовь Яковенко
Художник-сценограф: Фёдор Шмелькин
Художник по свету: Елена Прохорова
Звукорежиссёр: Сергей Антонов
Грим: Ирина Решетова, Альфия Коновалова
Реквизит: Ирина Кузнецова, Александра Павлычева
Ассистент: Александра Знобищева
Постановка трюков: Михаил и Лерико Цителашвили


Ну и о самом спектакле подробнее -

[МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕВИЗОР >>>]
Ансамбль актеров просто прекрасный!
Я вот прям в восторге от Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского (Артур Казберов) - харизматичного, заводного хозяина уездного городка.

И смотритель училищ Лука Лукич Хлопов (Антон Афанасьев) хорош чрезвычайно! С этим его смехом, от которого аж в животе щекотно:)

А какой "шаляпинский" бас у судьи Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкина (Дмитрий Сидоренко), прям оторопь берёт!

Ну и изворотливый и гибкий Иван Александрович Хлестаков (Илья Ильиных) - любимец дам на сцене (и всех зрительниц в зале:), кутила и повеса - не мог не покорить всех женских сердец (моего тоже, понятное дело:)))

Музыкальные номера в постановке чудесные!
Но нельзя не сказать об одном номере отдельно - шедевральном номере, на мой взгляд.
Это выступление попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники (заслуженный артист России Михаил Шелухин) с дочерьми (Анна Старцева, Ксения Попович, Софья Тимченко)
Номер в их исполнении просто чудо как хорош!

Вообще ВСЕ актёры этого спектакля превосходны. КАЖДЫЙ на своём месте и выкладывается по полной.
Видно, что им самим нравится такая постановка бессмертного школьного произведения:)
И школьникам, что присутствовали в зале - ЭТОТ "Ревизор" тоже явно пришёлся по душе!


*фото с сайта театра
[СЦЕНЫ из СПЕКТАКЛЯ >>>]






































"Наши" поклоны -







Кстати говоря, есть ещё одна (приятнейшая) особенность этого нашего культпохода в театр:)
ВПЕРВЫЕ я шла ИЗ театра с цветами - и сам именинник, и замечательный коллектив театра в закулисье (на праздновании ДР, куда мы и были любезно приглашены) поздравили нас с мужем с Днём Рождения нашего замечательного сына!

"Корова на льду"

Знакома я с одной такой коровой...
Только в отличие от коровы Мули, героини новой книги Антона Сои,
моя знакомая корова катается на коньках с далеко идущими печальными последствиями


Вот почему так?!
Тот домашний скот (лошадка Звёздочка, а теперь и корова Муля:), что фигурирует в книгах Антона, лезет на лёд (или на сцену) за славой и деньгами:), а моя любимая подруга - за неприятностями на свои вторые 90!
Всего один её прокат на льду в прошлую зиму - и второй год эта балда на костылях:(

А вот героиня романа Антона Сои, корова № 13 по имени Муля, выучилась стоять на коньках уверенно.
Остальные коровы в коровнике жили-поживали по принципу: "Жуй траву, расти бока, дай побольше молока!", а Муля решила стать фигуристкой:)
Чем доставила волнения своему хозяину-фермеру и фермерскому внуку заодно.
В-общем, непоседливая коровка оказалась, и имя у неё правильное - так и хочется постоянно ей говорить на протяжении всего чтения: "Муля, не нервируй меня!":)))
История простенькая, "на один зубок".

Но вот чего не отнять у Автора, так это умения выбирать иллюстраторов к своим произведениям - даже если ты не собираешься приобретать книгу из-за текста, так обязательно купишь её ради рисунков:)
Вот и в этой книге - иллюстрации двух чудесных питерских художников
Ольги Попугаевой и Дмитрия Непомнящего.
Нежно люблю их рисунки, это все знают:)
Оправдали они мои ожидания и сейчас.
Любимые художниками коты с мышами, конечно же, присутствуют в книге (и в больших колличествах:), но вот и коровы тож у художников получились - загляденье!

В издании есть один, но существенный, недостаток - книга напечатана на офсете.
А мы с вами знаем, что рисунки Попугаевой-Непомнящего просто требуют плотной матовой меловки!
В остальном же издание отличное - большого формата, в крепкой картонной обложке с частичной лакировкой, с цветными форзацами, немного мелковатым шрифтом и очень хорошим качеством печати (Вятка).

Антон Соя

"Корова на льду"




Издательство - Качели
Год - 2018
Страниц - 48
Тираж - 5 000 экземпляров

Художники - Ольга ПОПУГАЕВА и Дмитрий НЕПОМНЯЩИЙ


[МУЛЯ-ФИГУРИСТКА >>>]




































   в Лабиринте
Я тут выяснила, что есть ещё ЧЕТЫРЕ фирмы, выпускающие продукцию, похожую на продукцию       Franz Collection

И вот ещё одна компания -      Unicorn Studio



Г-жа Ивонн Као, основатель Veronese Design and Unicorn Studio, Inc. начала свой бизнес в 1985 году, и начала она с коллекционной скульптуры.
В 1989, во время отдыха в Китае, госпожа Kao познакомилась со многими талантами-самоучками ремесленниками. Через год она собрала команду из 50 художников и открыла мастерскую в Хуэйчжоу, создавая все условия для плодотворной работы этих художников.
Их работы были хорошо приняты потребителями.
Теперь команда госпожи Као постоянно растёт и создаёт всё новые и новые шедевры декоративного искусства.



Название "Veronese Design" зарегистрировано в 1996. Продукция компании выигрывала много призов в Европе, Америке и Азии.
В 2006 году в Калифорнии открылся филиал компании - The Unicorn Studio Inc. - для расширения рынка в Северной Америке.



[выбираем КРАСОТУ >>>]


















Я уже однажды столкнулась с этим замечательным "дуэтом" -
Автором Асей Кравченко и Художником Татьяной Петровска.
И столкновение это было на редкость удачным:)

Я говорю сейчас о книге (посмотреть можно ТУТ >>> )
И вот - вторая их книга.

Эта книга попроще будет, чем книга "Куда бежишь?"
И веселее:)
Потому как жизнь тесной компании лошадей-кошек-собак в благополучной конюшне, несомненно веселее жизни компании бродячих собак на улице.

В книге 18 рассказов о житье-бытье одной тёплой компании, в которую входят:
- упрямый и жизнерадостный рыжий коняшка Кабачок;
- мудрая гнедая кобыла Халва;
- косматый тяжеловоз Руслан;
- чалая красавица кобылка Ривьера.
А ещё пёс Мэл и конюшенная кошка Машка со своими детишками - Поперечным и Полосатым:)
А ещё к ним часто присоединяется девочка Соня и, иногда, её папа.

И каких только развлечений эта тёплая компания себе не придумывала!
И "Общество защиты двуногих" организовывали.
И создавали новое государство - Лошадиную страну.
И всей конюшней воевали с кикиморами.
И устраивали цирковое представление.
А Кабачок даже музей посещал (на обратном пути содержательно побеседовал с памятником Юрию Долгорукому и его конём:)
И ещё пытался стать Пегасом - хотел научиться летать с крыши.
И снимался в кино...

А мне больше всего понравилась история о том, как Машка вязала попонку для Кабачка.
Ведь

Понимают даже кошки -
Лошадь надо обогреть.
У неё замёрзли ножки,
Больно на неё глядеть

Понимают даже кошки -
Лошадь надо приодеть.
На ней мёрзнут даже блошки,
Грустно на неё глядеть...


Но шерсти с самой Машки и её двух котят-обалдуев катастрофически не хватало на попону для лошади.
И тогда был объявлен сбор: "Эй! Не жадничай, давай, шерсть немедленно сдавай!":)
На сдачу шерсти прибыли мыши. И они сдавали шерсть кошкам в обмен на неприкосновенность:)))

В-общем, жизнь бьёт ключом на этой конюшне!:)))
Истории все очень весёлые, забавные, где-то даже озорные.

Рисунки Татьяны Петровска (кто-нить знает, эта фамилия как-нить склоняется-спрягается?:) сочные, радостные, в них много солнца-зелени-неба.
Оооочень жизнеутверждающие рисунки!
И лошади у художницы получаются замечательными (мне вот кажется, что лошадь рисовать гораздо труднее, чем кошек-собак).
А ещё мне сразу видятся такие вот картины, когда я рассматриваю книгу про Кабачка -



Ну и, понятное дело, видится ясно картина "Купание красного коня" Петрова-Водкина:)
Кабачок тоже весь такой солнечно-оранжевый... почти красный:)

И в этой книге, как и в предыдущей тоже есть бонус - бегущая лошадка внизу страниц.

Про само издание. Оно такое же как и книга "Куда бежишь?"
То есть немного увеличенного, вытянутого в высоту формата.
В крепкой картонной обложке - с тиснением и частичной лакировкой.
На плотном белоснежном офсете.
С крупным шрифтом и хорошим качеством печати (Вятка).

Ася Кравченко

"Здравствуй, лошадь!"




Издательство - Абрикобукс
Год - 2016
Страниц - 144
Тираж - 2 500 экземпляров

Художник - Татьяна ПЕТРОВСКА


[КАБАЧОК & Co >>>]





























в Лабиринте
в Озоне
"Благородного в Людовике XI - только цель,
великого в его правлении - только результаты..."


Книга из вита-нововской серии Детям >>>
Но в этой серии есть моя личная ПОДсерия:) - под условным названием "История Франции в гравюрах".
В ней вышло уже СЕМЬ книг (и они уже все служат мне украшением библиотеки:) -



- "КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ" Гюстава Тудуза с гравюрами Мориса Лелуара;
- "РИШЕЛЬЕ" Теодора Каю тоже с гравюрами Мориса Лелуара;
- "БОНАПАРТ" Жоржа Монторгёя с гравюрами Жоба;
- "НАПОЛЕОН" продолжение "Бонапарта" этих же товарисчей:)
- "ГЕНРИХ IV" Жоржа Монтергёя с гравюрами Германа Фогеля;
- "ЖАННА Д'АРК" Франца Функ-Бретано с иллюстрациями Октава Гийоне.

Теперь очередь дошла до короля Франции Людовика XI.
И, как и в книгах "Бонапарт" и "Наполеон", автор текста тут - Жорж Монторгёй (Октав Лебег),
а 36 графюр (в этот раз кол-во гравюр сошлось у меня с издательством - тютелька-в-тютельку 36!:) - художника Жака Мари Гастона Онфруа де Бревиля - Жоба.
Да и перевод всё того же Михаила Давидовича Яснова:)

Кстати говоря, мне именно эту книгу читать было интереснее всего - про Людовика XI я мало чего знала (ну, разве что, упоминается он в "Соборе Парижской Богоматери":), и пересказ Яснова мне тоже тут больше всего понравился - он более "живой", чем в книгах предыдущих.

Набожный король. Осторожный, мрачный и жестокий.
Всем своим видом больше напоминающий хитрого ростовщика, чем Короля Прекрасной Франции!
Но внешность бывает слегка обманчива...
Тяготы правления делали его таким, а в некоторых случаях Людовик XI был даже весел и остроумен, оказывается:)!
Жорж Монторгёй вот прям так и говорит:
"... даже наказывая, он сохраняет яркую жизнерадостность..."

Ну а если серьёзно, то Людовик XI - явно не "герой моего романа".
Но читать про него мне было чрезвычайно интересно!
Он основал абсолютную монархию на развалинах феодализма, расширил границы Франции.
К тому же, будучи одним из образованнейших людей своего времени, Людовик покровительствовал наукам и искусствам (особенно медицине и хирургии), основал типографию в Сорбонне и вообще покровительствовал распространению книгопечатания (!!!), восстановил почту - древнее учреждение Римской империи... в-общем, много сделал для Франции! Несмотря на свои мрачность и скупость (а, может, именно благодаря им:)))

Гравюры Жака Мари Гастона Онфруа де Бревиля - превосходны как всегда:)
Эта книга (как и другие исторические книги-альбомы) входит в "Золотой фонд книжной графики"
Как и "Наполеон", как и "Бонапарт", как и ещё некоторые его исторические книги-альбомы.
В статье о Художнике В.Г.Зартайского упоминается ещё о книгах: "Мюрат" и "Ла Тур д'Овернь, первый гренадёр Франции" - ждём их теперь от Вита-Новы с нетерпением:)

Ну и про само издание.
Книга энциклопедического формата, в крепкой ледериновой обложке с тиснением, плотная матовая меловка, закладка-ляссе, хорошочитаемый шрифт и великолепное качество печати (Латвия).

Жорж Монторгёй

"Людовик XI"




Издательство - Вита Нова
Год - 2017
Страниц - 96
Тираж - 2 000 экземпляров

Пересказ - Михаила Яснова
Художник - ЖОБ (Жак Онфруа де Бревиль)


[ЛЮДОВИК БЛАГОРАЗУМНЫЙ >>>]











































































И хочется СНОВА обратиться ко Вселенной...
ОЧЕНЬ хочется увидеть в этой серии под условным названием "История Франции в гравюрах" "МАРКИТАНТКУ" того же самого Жоржа Монторгёя с иллюстрациями того же самого Жоба!!!



[Разве ж она не прекрасна?!?!!!]



















в Лабиринте
в Озоне
В книге два рассказа Михаила Петровича Лоскутова:
- "Волшебная палочка" и
- "Рассказ о говорящей собаке".

Первый рассказ о немце-фокуснике докторе Каррабелиусе и двух сознательных советских пионерах Вале и Сане.
Восхищаюсь выдержкой этих ребят!
К ним случайно в руки попала волшебная палочка иллюзиониста, а они три дня ничего ей не натворили!
Всё думали-думали, и надумали... отдать её доктору!
Вот такие они были, советские пионеры!:)

Первый рассказ оставил меня довольно равнодушной, чего не сказать о рассказе втором!!!
Полное ощущение, что второй рассказ написан... Ильфом и Петровым, вот честное слово!
Получила колоссальное удовольствие от прочтения!

Он, этот второй рассказ, о проишествии в уездном городе N:) захолустном городке Нижнем Таратайске.
В котором достопримечательностью были местные шесть собак, но ровно до того момента, когда в городок приехал маг-иллюзионист Каррабелиус со своей говорящей собакой Мабуби Олстон.
Чтоооооо тут началооооось в Нижнем Таратайске! Словами не передать!:)
Читать нужно:))))))

Ну и яркие и весёлые иллюстрации Анатолия Михайловича Елисеева являются украшением этого текста!
Мне кажется, художнику тоже понравились рассказы Лоскутова, иллюстрации тут получились очень эмоциональные:)

Ну и про исполнение.
Книга формата А4, в крепкой картонной обложке, на плотной матовой меловке, с крупным шрифтом и отличным качеством печати (печать Латвии).
К исполнению имею только одну мааааленькую претензию - отсутствие фронтисписа. Передний форзац плавно переходит в титульный лист.
Но эта маленькая претензия никаким образом не испортила моих прекрасных впечатлений от этой замечательной книги!

М.Лоскутов

"Рассказ о говорящей собаке"




Издательство - Энас-книга
Год - 2016
Переплёт - картонный
Бумага - мелованная
Формат - энциклопедический
Страниц - 52
Тираж - 5 000 экземпляров

Художник - Анатолий ЕЛИСЕЕВ


[СМОТРИМ КНИГУ]



























































в Лабиринте
в Озоне
Ну вот эта книжка где, например???

Георгий Алексеевич Скребицкий. И иллюстрировал его замечательный Художник Дмитрий Владимирович Горлов.

В книжке две части:
- Кто как строится;
- Кто как о детях заботится.

От рисунков книга прям светится!
Вот взялись вроде как переиздавать книги с рисунками Горлова, да приостановились... издали только МЫШОНКА... а как же остальные????

ВСЕЕЕЕЛЕЕЕЕННАЯЯЯЯ ! А-У-У-У-У-У!!!

Д.Горлов, Г.Скребицкий

"Кто как живёт"




Издательство - Детгиз
Год - 1955
Обложка - мягкая
Бумага - офсетная
Формат - стандартный
Страниц - 38
Тираж - 50 000 экземпляров

Художник - Дмитрий ГОРЛОВ


[СМОТРИМ КНИГУ]










































Ну и о самом Художнике.

Оригинал взят у vchaplina_arhiv в О художнике Дмитрии Горлове
Несмотря на то, что Д.В.Горлов уже более полувека признан одним из классиков отечественного анималистического жанра, в интернете (да и в печатных изданиях) о нем до сих пор нет ни одного более-менее связного обзора жизни и творчества. Даже в Википедии о художнике Горлове нет статьи.
Данным постом мы надеемся отчасти восполнить этот досадный пробел.



Дмитрий Владимирович Горлов (02.11.1899 – 08.08.1988), русский график, скульптор, мастер декоративно-прикладной пластики, один из основоположников отечественной анималистики. Заслуженный художник РСФСР (1974).

Его дед, Петр Николаевич Горлов (1839 – 1915), знаменитый русский инженер-геолог, общественный деятель, один из пионеров в разработке угольных месторождений Донбасса, Кавказа, Средней Азии и Уссурийского края. В его честь назван город Горловка, Донецкой области, два горных перевала, а также хребет в районе Восточной части Центрального Тянь-Шаня.

[читать дальше]


У Петра Николаевича Горлова и дочери французского подданного Софии Петровны Миллер, сочетавшихся браком в 1862 году, было семеро детей. Дочери Софья и Елена были актрисами, Надежда – концертмейстером Мариинского театра в С.-Петербурге. Старший сын Владимир, выпускник Горного института, работал также заведующим библиотекой, художником-декоратором, актером. Актером стал средний сын Петр, родившийся в Горловке, агроном по образованию. Он известен как один из организаторов Ленинградского театра юного зрителя, его режиссер, актер, автор ряда пьес. Печатные работы оставил и младший сын Горловых – Николай, занимавшийся общественно-политической деятельностью.
Детство и юность Мити Горлова, родившегося в Петербурге, прошли в подмосковном Богородске, куда вскоре переехали его родители.
Художественные способности мальчика обнаружились очень рано, в два года он уже с увлечением рисовал животных, а в реальном училище был первым по рисунку. Все прочили юному дарованию будущность художника, но искусство казалось юноше несерьезной профессией.
Закончив Богородское реальное училище и в 1919 г. приехав в Москву, Дмитрий Горлов поступает в Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию. Затем переходит на естественное отделение Московского университета, но вскоре уходит и оттуда. И только после этого он окончательно решает стать художником и поступает учиться во Вхутемас (1921-23).
Во время обучения во Вхутемасе Горлов работал в Дарвиновском музее ассистентом у художника-анималиста В.А.Ватагина, а также совместно с художником Д.С.Моором как художник-график.
Но главные уроки художника-анималиста он получил, наблюдая за животными и делая их зарисовки с натуры. Про это с гордостью писал в анкете: «…специальность приобрел в Московском зоопарке».



Дмитрий Горлов. Голова льва. 1926

Среди его зоопарковских друзей – 16-летняя Вера Чаплина, которая, несмотря на 8-летнюю разницу в возрасте зовет его Митей. Через 10 лет он будет иллюстрировать ее первую книгу, а их дружба растянется на шестьдесят с лишним лет.



Записная книжка Веры Чаплиной. 1925

Первой самостоятельно оформленной книгой Дмитрия Горлова стала «Лобо, король Куррумпо» Сетон-Томпсона, выпущенная издательством «Синяя птица» в 1923 году:



Здесь еще чувствуется значительное влияние лаконично-экспрессивной черно-белой графической манеры Моора, но в последующие годы Горлов, сохраняя лаконизм, стремится к утонченной фактурной конкретности в передаче облика животных, которая придает особое своеобразие его работам зрелых лет.



Барсуки. «По следам» (книжка-картинка). 1930



Голова жирафа. 1942
Монотипия. 37х28 см.

В 1928 г. Василий Ватагин приводит Дмитрия Горлова в Детгиз. Старший наставник сыграл в жизни своего ученика важнейшую роль, не только открыв ему путь в большое искусство, но и проведя по многим нужным дорогам профессии. Вместе они иллюстрировали несколько книг, среди которых «Живет, растет, движется» Софьи Федорченко (1931):



Следующую книгу С.Федорченко «Звери» (1933) Д.Горлов иллюстрирует самостоятельно, и здесь уже узнается характерная пластика его будущих керамических работ:



Вместе с Ватагиным Горлов работал и над скульптурными группами животных – для нового входа в Московский зоопарк (1936):



(фотография конца 1940-х)

В 1939-40 годах, вероятно, не без протекции своего учителя и старшего товарища, Горлов принимает участие в оформлении павильонов ВСХВ рельефами и резной решеткой:



Декоративная решетка. Павильон Дальневосточного края на ВСХВ. 1939
Дерево. 215х160 см

Однако, удивительный факт: тесное сотрудничество двух сильных и своеобразных художников не сблизило их почерков, оба сохранили творческую свободу. Но этих мастеров сближает самое главное: интерес и любовь к животным, служение общей анималистической теме.
Из письма Василия Ватагина – Дмитрию Горлову (начало 1960-х):
«Митя, дорогой и милый! Вот уже сорок лет, вернее один год прошел с того прекрасного времени, как судьба познакомила нас!… Помню, сидел я в зоопарке и драконил фазанов для Мензбира, и появился ты, востроглазый юноша, знакомиться со мной – и долго с этих пор ты сохранял свой юношеский облик и слыл моим «сынком». Теперь мы оба поседели и наши возрасты сблизились. Уже сорок лет живем мы с тобой рядом, заняты общим делом – «построением анимализма» – кое-когда я помогал тебе, и ты, всегда принципиальный и прямой, исправлял мои, к несчастью, нередкие ошибки…Таруса и Аскания, общие интересы и симпатии соединили нас, и сердечная близость не оскудевает…»

В 1933-34 годах Горлов с головой погружается в новую и увлекательную тему: он рисует звериный «детский сад», который организовала в Зоопарке Вера Чаплина.
Отдельные рисунки публикует в «Мурзилке»…



«Мурзилка» № 5, 1934

…но основной материал собирает для книги, которую в это время по заказу Детгиза пишет Чаплина.
В 1935 году их первая большая совместная работа увидела свет:



Форзац книги…



…и 3 из 85 страниц, украшенных рисунками Горлова:







На материале площадки молодняка Чаплина и Горлов делают еще две книжки для самых маленьких: «Медвежонок Рычик и его товарищи» (1936) и «Рычик и Ласка» (1947):





Обе книжки можно посмотреть полностью: http://vchaplina-arhiv.livejournal.com/15359.html

Кроме того, «Малыши с зеленой площадки» вошли, как составная часть, во вторую большую книгу Чаплиной «Мои воспитанники» (1937), но многие свои рисунки Горлов переработал для нового издания, которое он иллюстрировал вместе с Георгием Никольским.
Некоторые из этих рисунков показаны здесь: http://vchaplina-arhiv.livejournal.com/38646.html

Вероятно, именно развитие детской темы привело Горлова к декоративной анималистической пластике малых форм. Промежуточным этапом на этом пути стала его работа во Всесоюзном научно-экспериментальном институте игрушки в середине 1930-х. Дмитрий Горлов разработал более ста образцов игрушек из дерева и папье-маше, многие из которых были с движением, с шарнировкой. Пользовался успехом его слоненок, выполненный из различных деталей. Он двигал ушами и хоботом, мог то степенно, как взрослый слон, выхаживать, то озорно бежать. А горловский щенок поворачивал голову и, в зависимости от градуса поворота, был то грустным, то веселым.



Слоненок. Игрушка. 1935
Резина. 9х15х5,5 см

В 1943 году Дмитрия Горлова назначают главным художником Гжельского керамического завода, где он создает модели фарфоровых скульптур животных. Многие из них производились потом на других фарфоровых предприятиях, в том числе на Ленинградском фарфоровом заводе. С 1958 года Горлов работает на Дмитровском фарфоровом заводе («Вербилки»).



Рысенок. 1953
Фарфор, надглазурная роспись. 23х17х8 см



Медвежонок на пне. 1957
Роспись подглазурная полихромная. Высота 8 см

23. Дикобраз (подставка для карандашей) 1957 г. Автор модели Горлов. Роспись В.М.Городецкого ЛФЗ.jpg

Дикобраз (карандашница). 1953
Автор модели Д.В.Горлов, роспись В.М.Городецкого
Фарфор, надглазурная роспись, кобальт, золото. 7х11х16 см

В 1940-50-е годы Горлов постоянно экспериментировал, расширяя диапазон возможностей керамики: терракотовая скульптура, статуэтки, керамические многокрасочные панно, настенные барельефы, декоративные изразцы и т.д.



Погоня. Изразец. 1943-44
Майолика. 20х17 см





Лесной заповедник. Рельеф из четырех частей. 1957
Терракота. 70х310 см
Левая и правая части рельефа

К Дмитрию Горлову приходит международный успех – его фарфоровые статуэтки 1958 года «Ослик», «Зебра», «Жирафа», «Зубробизон» в том же году были удостоены на Всемирной выставке в Брюсселе золотой медали «За верность национальным традициям».



Зебра. 1958
Фарфор, надглазурная роспись. 21х10х4 см

Параллельно Горлов работает и в жанре монументальной скульптуры. С 1946 по 1958 год он создает серию из восьми горельефов к памятнику Крылову (автор С.Д.Шапошников; открыт в г. Калинине в 1959 г.). По сторонам от памятника установлены 4 стелы, на каждой из которых смонтированы по 2 горельефа с известными персонажами басен Крылова (высота каждого горельефа в бронзе – 2 метра, ширина – 1 метр 30 см):







Книжные иллюстрации Дмитрия Горлова 1940-х -1950-х годов, пожалуй, повторяют наработки предвоенного десятилетия:



Ёж
Иллюстрация в книжке-картинке Г.Скребицкого «Зоозагадки». 1944



«Зимовье зверей». Русская народная сказка в обработке М.Булатова. 1951



Лиса
Д.Горлов «Про птиц и зверей» (текст Г.Скребицкого и В.Чаплиной). 1952



В.Чаплина. «Малыши в зоопарке». Мурзилка 1953. № 2



Д.В.Горлов. 1960-е

С 1949 г., после смерти своей первой жены, Ольги Серовой (1890-1946), дочери живописца Валентина Серова, Горлов построил дом на берегу Оки, в поселке Соколова Пустынь, с этим домом связаны последние сорок лет его жизни. Отсюда он отправлялся в заповедники Пущино и Аскания Нова. Этот дом существует и в наши дни, в нем находится частный Дом-музей Д.В. Горлова.
Он пережил и вторую жену, которая перед смертью просила его съехаться с ее дочерью (собственных детей у него не было), чтобы та могла ухаживать за ним. Дмитрию Владимировичу было уже за восемьдесят, и ему было уже трудно менять привычную обстановку. Но все же Горлов выполнил просьбу умершей жены и, обменяв свою московскую квартиру, съехался с ее дочерью. А через очень короткое время та буквально выжила его из новой московской квартиры – на дачу в Соколову Пустынь.
Старому и уже весьма больному художнику одному там жить было совершенно невозможно, и Горлова взяли к себе жить Серовы, родственники первой жены. Об этом он рассказал Вере Чаплиной, когда приезжал к ней в гости в 1986 году. Вера Васильевна тогда без обиняков сказала ему: «Митя, тебе надо жениться на какой-нибудь одинокой женщине, она будет за тобой ухаживать, а ты завещаешь ей свою дачу». На что Дмитрий Владимирович ответил: «Дачу я должен оставить Серовым. Понимаешь, они приняли меня в своем доме просто так, без всяких условий, а больше у меня ничего нет…»



Он был исключительно порядочным человеком, и в материально-бытовой жизни особых лавров не снискал. Отдавал себя любимой работе, еще в юности получил репутацией немного странного, «не от мира сего» молодого человека и в преклонные годы остался таким же погруженным в свое творчество.
Пожалуй, он не обладал чувством юмора, и порой его не могли понять даже близкие друзья.
В тот день, приехав к Вере Чаплиной, он показывал ей – так любившей детенышей животных! – рисунки умирающих от голода львят. Наверное, другому художнику она высказала бы жесткие слова об увиденном, но в Мите Горлове она видела большого ребенка и просто воспринимала его таким, как есть.
В ее архиве хранится его рисунок, вероятно, 1960-х годов, который она высоко ценила, как образец прекрасной анималистической работы: «Орел, настигающий зайца».
Загадочная, очень отстраненная вещь. Наверное, столь же отстраненно-строгую красоту художник Дмитрий Горлов умел видеть и воспринимать в природе. Редкий дар.
Но это не «скорбное бесчувствие», а скорее чувственная бесстрастность.



При подготовке поста использованы материалы из архива Веры Чаплиной,
в том числе каталог выставки Д.В.Горлова («Советский художник», М., 1970) со статьей В.Тихановой;
а также интернет-материалы:
http://www.oms.ru/archive/exhibitions/gorlov/index.htm
http://www.vperedsp.ru/statyi/postnews/?id=5350
http://www.museum.ru/N37983

Книги с иллюстрациями Д.В.Горлова можно посмотреть на сайте «Музей детской книги»:
С.Федоченко «Живет, растет, движется» (1931) (http://kid-book-museum.livejournal.com/47860.html)
М.Булатов «Зимовье зверей» (1951) (http://kid-book-museum.livejournal.com/100819.html)
Д.Горлов (текст Г.Скребицкого и В.Чаплиной) «Про птиц и зверей» (1952) (http://kid-book-museum.livejournal.com/50091.html)
Г.Скребицкий «Кто как живет» (1955) (http://kid-book-museum.livejournal.com/410559.html)
Н.Павлова «Мышонок заблудился» (1957) (http://kid-book-museum.livejournal.com/138944.html)




Степан Писахов

1879 - 1960


... Жил-был в Архангельске старичок с добродушным лицом и громадными вислыми усами - этакая местная достопримечательность, знакомая и взрослым, и детям, и уличным собакам, и даже чайкам.
От его облика веяло чем-то стародавним и сказочным. Он и был настоящим сказочником, только сказки его лучше не читать, а слушать, чтобы почувствовать самобытность окающего поморского говора.
Звали этого кудесника и городского любимца Степаном Григорьевичем Писаховым.


[о Степане Писахове>>>]
А родился он еще в позапрошлом веке, 13 октября 1879 года.

Кто бы тогда мог подумать, что пройдет не так уж много лет, и сын приехавшего с Могилевщины Годы Пейсаха, ставшего после крещения купцом Григорием Пейсаховым, заставит северян смотреть на мир его лукавыми глазами.
А ведь заставил!
Его сказы стали публиковаться в местной прессе с 1924 года, сразу же завоевав популярность. Это были именно сказы, а не сказки, а велся рассказ от имени ушлого поморского мужичка Сени Малина из деревни Уймы, который мог запросто и на луну слетать, и на налиме прокатиться, а в бане такое вытворял, сказать - не поверите. За пределы Севера сказы Писахова вышли в 1935 году, когда в солидном журнале Союза писателей СССР "30 дней" появилась первая небольшая подборка, озаглавленная "Мюнхгаузен из деревни Уйма".
Беспрецедентный случай - до войны в журнале опубликовали более 30 сказов, хотя об успехах в строительстве социализма в них не было ни строчки.

Но писателем-сказочником Степан Писахов стал далеко не сразу.
Отец, владевший ювелирной мастерской и магазином, хотел, чтобы сын пошел по его стопам, а мальчик страстно хотел рисовать и совершенно не хотел гранить алмазы. На двадцатом году жизни Степан ушел из дома и отправился познавать жизнь. Плавал по Белому морю, работал на Соловках, рубил лес и не оставлял мечты о живописи.
В 1902 году в Петербурге он поступил в художественное училище Штиглица, где проучился три года. В 1905 году за выступление с критикой царя его из училища исключили.
Со скромными пожитками и мольбертом отправился Степан на Север. Путешествовал, писал этюды на Новой Земле. Потом отправился на Юг. Побывал в Палестине, Сирии, Египте, Турции. Сделал вывод, что природа на Юге красива, море ласково, люди добры... но Север лучше:)
Какое-то время проучился в Париже в Свободной академии художеств, побывал в музеях и галереях Европы, да и вернулся домой в Архангельск, где природа сурова, но удивительно красива, а главное - она родная!
Отдохнув на родине, отправился доучиваться в Петербург в частную рисовальную школу художника Якова Семеновича Гольдблата, где прозанимался еще три года. Неоднократно на разных судах ходил по Белому морю и северным рекам - Двине и Пинеге, очень любил заезжать на Кий-остров, считая его одним из красивейших мест Беломорья.
Картины Писахова начинают появляться на крупных выставках, неизменно вызывая интерес и публики, и собратьев по живописи. В 1914 году на одной из выставок северные пейзажи Писахова очаровали Илью Репина.
Степан Писахов много работал, приводил в порядок местные музеи, участвовал в экспедициях. Каждый год на выставках появлялись его новые картины.

Любовь к Северу и его людям помогла родиться знаменитым писаховским сказам, которые быстро стали необычайно популярны в Архангельске, сделав Степана Григорьевича местной знаменитостью и всеобщим любимцем.
Любопытно, что он никогда не иллюстрировал свои сказы, считая, что другие сделают это лучше, а порой просто давая этим возможность заработать молодым художникам, которых всегда поддерживал. При этом жизнь его не была безоблачной, Писахову не раз припоминали "белогвардейское прошлое". Были периоды, когда на жизнь он зарабатывал только преподаванием рисования в школах города.

Таким Степан Григорьевич оставался всю жизнь, скромным, застенчивым и очень добрым. При этом он обладал большой работоспособностью, а когда требовали интересы дела (не для себя), мог что-то настойчиво требовать, настаивать и даже кулачком по столу стукнуть, что было, наверное, немного комично при его добродушном лице и небольшом росте.

Умер Степан Григорьевич Писахов в мае 1960 года.
Остались его картины, удивительно сочные сказы и добрая память.

Уже в наши дни недалеко от места, где стоял дом Писахова, открыли большой музей - единственный персональный музей в Архангельске. Музей чрезвычайно интересен, в нем более 150 работ художника, масса любопытных артефактов, а оформление дает представление не только о жизни Писахова, но и о времени, когда он писал свои картины и сказы.
На пешеходной улице в центре города, где собраны старинные деревянные здания, стали создавать бульвар со скульптурами героев писаховских сказов. Пока что на бульваре только памятник самому Степану Григорьевичу и его главному герою – мужичку Сене Малине, оседлавшему налима.

Но вскоре появятся и другие персонажи, во всяком случае, места для них уже предусмотрены.




    Информация частично взята отсюда: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-29833/


Слушать сказки Степана Писахова лучше всего, конечно же! в исполнении гениального Евгения Леонова!


в Лабиринте
в Озоне

А вот почитать их можно, при желании, в этих трёх книгах.

"Сказки Сени Малины"


В книгу эту входят ДЕВЯНОСТО сказок.
Я точно не знаю, сколько всего написано сказок Степаном Писаховым. Но более полной книги я лично не встречала!
И издана книга просто превосходно!
Большого формата, толстая, бумага - плотный белоснежный офсет, шрифт крупный, буквицы (одинаковые) в начале каждой сказки и ПРЕВОСХОДНЫЕ иллюстрации Дмитрия Трубина - тоже архангельского художника.
Жаль только, что их мало, относительно:(




Издательство - Правда Севера
Год - 2009
Переплёт - картонный
Бумага - офсетная
Формат - энциклопедический
Страниц - 272
Тираж - 3 000 экземпляров

Художник - Дмитрий ТРУБИН


[ВСЕ иллюстрации>>>]






























































Купить "Сказки Сени Малины" можно    ТУТ  ... дорого, конечно... но оно того стОит!

"Морожены волки"


Иллюстрирована эта книга Еленой Базановой.
У меня только три книги, ею отрисованные (включая эту новую) - и везде она разная.
И в "Алисе", и в "Бибигоне", и вот тут, в "Мороженых волках".
Но везде художница - просто волшебница!
Рисунков в книге Писахова совсем немного, в отличие от предыдущих двух книг-картинок. Даже не ко всем сказкам - сказок в книге 24 + небольшие рассказы об Авторе и Художнике. А рисунков всего - шесть на разворот и десять полностраничных (под катом они все).
Но они такие чудесные! Я их окрестила "Архангельским лубком":)))
Очень они подходящие этим поморским байкам!

[кстати, чуть не забыла про СОДЕРЖАНИЕ]



Ну и само издание.
Ве-ли-ко-леп-но-е просто!!!
Такая книга выходила только один раз, в "Янтарном сказе"... не помню уж в каком году:)
И она у меня БЫЛА. Оставлять я её не стала - формата она была карманного, и в ней был оооочень мелкий шрифт и ооооочень "слабое" качество печати:(((
Зато теперь!
Книга самого удобного ДЛЯ ЧТЕНИЯ формата - увеличенного квадратного (где-то 20х20 см); толстенькая, но не тяжёлая; на плотном офсете; с прекрасно читаемым шрифтом. Ну и качество печати - на высоте высоченной от Речи уже другого и не жду:)




Издательство - Речь
Год - 2014
Переплёт - картонный с тиснением
Бумага - офсетная
Формат - увеличенный, квадратный
Страниц - 144
Тираж - 5 000 экземпляров

Художник - Елена БАЗАНОВА


[ВСЕ иллюстрации>>>]















































в Лабиринте
в Озоне
в Риде

Сказки


А это - новенькая книга Степана Писахова у меня.
Прибывшая в мою библиотеку прямёхонько из Архангельска:)
В книге - 20 сказок, иллюстрированных Сергеем Сюхиным, архангельским опять же художником.
Мне очень нравятся его рисунки. А в котэ и мыша на обложке я прям-таки влюблена...
Жаль, что книг, иллюстрированных Сюхиным - раз-два-и-обчёлся:(
У меня есть только "Архангельская богатейка" Писахова (в мягкой обложке, на скрепке) и - "Палей и Люлех" (про северные ремёсла) 1989 года да "Легенды о мастере Тычке" того же года - - сынкины ещё книжки:)
А хотелось бы побольше книг, иллюстрированных Сергеем Сюхиным!

Ну и про издание, непосредственно.
Оно очень и очень хорошее!
Большой формат, крепкая матовая обложка, плотная мелованная бумага и очень хорошее качество печати.



Издательство - Карандаш, Архангельск
Год - 2011
Переплёт - картонный
Бумага - мелованная
Формат - энциклопедический
Страниц - 64
Тираж - 1 000 (!) ПОТОРОПИТЕСЬ !

Художник - Сергей СЮХИН


[ВСЕ иллюстрации>>>]






































































Купить книгу можно   ТУТ

Вот такие у меня дома книги поморского сказителя - Степана Писахова.
Выбирайте и вы себе в библиотеку одну... две... да чего там! "Горит сарай, гори и хата!":)
ТРИ книги с великолепными сказками и чудесными рисунками!

Ну и чудесный мультфильм по сказкам Степана Писахова

Вселенная меня любит:)
Только-только, вот буквально в сентябре дала задание:) просила Вселенную выпустить КАРПИКА... и вот, пожалуйста! Получите-распишитесь:)

НОВЫЙ "Карпик" необычайно хорош!
Не говоря уж о том, что он в ТВЁРДОЙ обложке (что я лично ооооочень уважаю!:), на плотной матовой мелованной бумаге - он ещё и лучше напечатан, чем мой старенький. Рисунки, я имею ввиду. Они чётче и ярче.
Плюс добавились красивучие рисунчатые форзацы:)
Так что передо мной не стоит выбор, какую книгу я себе оставлю. Это - новая речная рыбка, как вы уже, наверное, поняли:)

Про текст могу только повторить.
Хороший текст о жизни морской живности.
Иллюстрирована книга художником Германом Алексеевичем Мазуриным.
Полностраничных только два рисунка, но по всей книге так и шныряют стайки речных рыбёшек:)


в Лабиринте
в Озоне
в Риде
в Май-шопе

А.Клыков

"Приключения карпика"





Издательство - Нигма
Год - 2014
Переплёт - картонный с тиснением
Бумага - мелованная
Формат - энциклопедический
Страниц - 40
Тираж - 5 000 экземпляров

Художник - Герман МАЗУРИН


[СМОТРИМ КНИГУ]




































Ну и куда ж без сравнялки!:)
Без сравнялки ни-ку-да!
Внутри новая книга один-в-один со старой.
Только добавились, как я уже говорила, красивые форзацы.
Да рисунок на обложке немного другой.
Карпик и другие рыбёхи немножко другие, сами смотрите -




[сравнялка:]










Совершенно роскошная книга о букашках получилась у "Речи"!!!

Роскошная и текстом - в книге ПЯТЬ вневременных рассказов о природе Виталия Бианки + рассказ об авторе и рассказ о художнике (в книге 96 страниц).

Роскошная и иллюстрациями Елены Иосифовны Нецкой. Крайне трудно было всегда "выудить" букинистические мягкие книжечки с рисунками этой удивительной художницы. У меня таких только две - "ЖУКАМО" и "МУРАВЕЙ И СТРЕКОЗА" ... остальные ловила-ловила много лет, да не выловила. Зато теперь все пять рассказов собраны под одной обложкой, и купить их может каждый! Ну не прелесть ли?!

Роскошная книга и исполнением - большого формата, с моей любимой:) твёрдой-матовой обложкой с выпуклыми штучками:), на плотном офсете, с крупным шрифтом и очень-очень хорошим качеством печати! Практически с таким же качеством, что и книги 60-х годов. В паре рисунков только (из тех двух рассказов, что я могла сравнить) чуть-чуть только не попали с розовато-коричневатым цветом. Он получился просто коричневым.
Но в основном, повторюсь, качество печати изумительных рисунков Елены Иосифовны просто отличное!
Яркие, насыщенные цвета. И нет этого "раздвоения контура", которое имеет место быть на некоторых иллюстрациях в старых изданиях.
А ещё мне очень понравились те страницы, где названия рассказов.
Они сделаны в единой форме (как в старой "Жукамо").
Получилась книга - единая в оформлении, как будто так и було:))))

Так что я теперь без сожаления поменяю свои две тоненькие-старенькие на эту новую-толстенькую:), да ещё и отпала необходимость, спасибо издательству, разыскивать три оставшиеся-неуловимые!!!


в Лабиринте
в Озоне
в Риде

Виталий Бианки

"Репортаж со стадиона "Жукамо" и другие лесные истории"





Издательство - Речь
Год - 2014
Переплёт - картонный с тиснением
Бумага - офсетная
Формат - энциклопедический
Страниц - 96
Тираж - 5 000 экземпляров

Художник - Елена НЕЦКАЯ


[много-много букашек>>>]





































































































Май Петрович Митурич-Хлебников

(29 мая 1925г. — 30 июня 2008г.)


Пролог

Май МИТУРИЧ.
Это имя как пароль. Сто его детских книг — сто украшений любой книжной коллекции. «Шалтай-Болтай» 1958 года и первый сборник Маршака с цветными картинками. Долгожданная, после многолетнего забвения, детская книжка Даниила Хармса, проиллюстрированная совместно с Иваном Бруни. Сборники Михалкова, Заходера, Барто, «Алиса в стране чудес», «Маугли», «Серебряное копытце», «Краденое солнце».
Книжки детям художник подписывал так: «от дедушки Мая»...

Родившийся в мае 1925-го в семье замечательных художников русского авангарда Петра Митурича и Веры Хлебниковой, действительный член Российской академии художеств, чьи картины висят в Третьяковке, Пушкинском, Русском музеях, — для своего положения и своих лет Май Митурич был удивительно прост, скромен, даже слегка застенчив. Красив и статен, с седоватой бородой и неповторимым тембром голоса. От его обращения «голубчик» все внутри замирало, ведь так уже никто не говорит...

Сказочные миры Мая Митурича

Книги, оформленные Маем Митуричем, становились частью нашей жизни, входили в наши дома начиная с 1950-х годов. Мы сами и наши родители росли на его книгах. Наши дети и внуки растут на них. Наша детская иллюстрация не мыслима без его узнаваемых «авторских» книжных решений... без чистых-звонких красок его палитры...
Без поразительно доброго юмора и светлой, эдакой причудливо-весёлой сказочности «Мухи-Цокотухи» и «Угомона»... без таинственных джунглей «Маугли»... без суровых северных скал, птичьих базаров и оленей в рассказах Г.Снегирева...
Реально и сказочно, за пределами времени, вроде бы в ином, едва-едва сместившемся измерении, живут у Мая Митурича персонажи книг.

Не за гранью времён, а рядом, доступно глазу художника, проступает через туман веков прекрасное ребячество Эллады. Белеет нетронутой чистотой прибрежный песок, и корабли Одиссея растворяются в манящих просторах южных морей. И неразрывно с той древней Элладой встают в акварелях, сделанных художником с натуры, неподвластные времени просторы моря, стволы олив, очертания прибрежных скал греческих островов...

Высятся в незыблимом безмолвии вечности древние Гималайские горы - таинственная Индия. Сказочная, пряная, мистическая, непостижимая для европейца страна. Сколько художников пытались найти ключ к ее заповедной двери, и как нечасто им это удавалось! У Митурича Индия такая же «своя», как Подмосковье, и кроме того поэтически-неуловимая. Сияют горы - серые, розоватые, сизые; бежит реченька - и всё светится, поёт музыкой нежных, тонко сгармонированных акварельных красок...

Приближается к нам, выступает из запредельной дали неведомая и непонятная Япония. Далекий и неизвестный мир природы, других людей, их уклада жизни - всё это открывается в книжках чудесных японских сказок, оформленных Митуричем. В его тонких изящных и весёлых иллюстрациях, созвучных японскому искусству, оживает в прозрачных, лёгких, сделанных тушью рисунках на свитках. А ещё больше - в акварелях, пейзажах Японии, пронизанных её светом, её воздухом. Сделанные во время пребывания на Хоккайдо, где он прожил год по приглашению своих японских друзей, «японские» вещи Митурича лишены оттенка стилизаторства: его "рука" узнаётся в каждом штрихе, каждой линии, каждом оттенке цвета. И в то же время - это Япония. Пусть чуть-чуть «русская» Япония, в восприятии русского художника, преломленная сквозь его зрение, прошедшая через его душу, но от того в особенности близкая нам, понятная и потрясающе живая.
«Ходит такой миф, — говорит Митурич, — что в Японии меня оценили потому, что я японистый. Мол, им должно нравиться, что я тонкой кисточкой рисую. Ничего подобного. Там ко мне относились как к русскому художнику. А японистых японцев у них своих хватает».

................ Усталые, раздраженные, мы соприкасаемся с этими мирами... преображаемся, приобщаемся к тому чудесному миру, где властвует добрый кудесник с таким светлым, радостным и молодым именем Май... куда он доверчиво приглашает каждого, кто способен если не существовать там вечно, то хотя бы зайти ненадолго...

Немного истории

Конец 1950-х годов был временем, когда иллюстрирование литературы для детей требовало обновления, притока свежих творческих сил. Детская (особенно дошкольная) книга не меньше, чем живопись, скульптура и графика, нуждалась в преодолении штампов, в создании живого динамического языка. В стране открывались новые и оснащались старые издательские и полиграфические центры. В 1957 году в Москве, наряду с Детгизом, было создано новое издательство литературы для детей - "Детский мир". Детские книги начали выпускать издательства "Советская Россия" и "Молодая гвардия". Все эти издательства искали среди художников людей, заинтересованных в работе для детей, способных с увлечением ей отдаться. Речь шла о возрождении того особого жанра книги для маленьких детей, в котором текст и рисунок, сплавляясь в синтетический образ, составляют некое новое художественное единство, где не только сюжет, но и ритм стиха или прозы находят адекватное изобразительное выражение.

Нужно вернуться к книжным работам Митурича начала 1960-х годов, чтобы проследить, как эти новые черты живописного мышления постепенно намечались в течение десятилетия. Уже были выпущены отдельными книжками с иллюстрациями Митурича "Шалтай-Болтай" (1958), "Сказка о глупом мышонке" и "Угомон" (1959).
Потом началась работа над двухтомным изданием "Стихов для детей" С.Я.Маршака, растянувшаяся затем почти на пять лет. Свои первые иллюстрации Митурич успел показать Маршаку, получить его одобрение: он шел согласно вслед за поэтом. Знаменитые еще с 1920-х годов старушка и пудель; герой переводов из английской детской поэзии доктор Фостер, который отправился в Глостер; персонажи из "Королевского бутерброда", так же как из поздних стихотворений Маршака ("Угомон" и другие) - были заново переосмыслены художником в духе живой и доброй иронической фантазии.
Создание цветных рисунков к первому тому совпало для Митурича с немаловажным событием. В 1964 году Советский подготовительный комитет Международной выставки искусства книги в Лейпциге объявил в память недавно скончавшегося поэта национальный конкурс на иллюстрирование четырёх разворотов любого из его стихотворений.
В конкурсе приняли участие старейшие ленинградские мастера детской книги, работавшие с Маршаком еще в редакции ГИЗа: Е.Чарушин вновь после тридцатилетнего перерыва иллюстрировал стихотворение "Детки в клетке", Ю.Васнецов - написанную в 1946 году стихотворную пьесу Маршака "Теремок". Были представлены также иллюстрации известного московского художника Ф.Лемкуля; цветные рисунки, выполненные двумя молодыми графиками М.Скобелевым и А.Елисеевым к знаменитой "Почте"; иллюстрации свердловского художника В.Воловича к маршаковскому переводу шотландской баллады Р.Стивенсона "Вересковый мед". В.Цигаль показал цветные акварели к стихотворению "Мальчик, мельник и осел".
Митурич подал четыре цветных акварельных разворота к "Стихам для детей" одним из последних: он сомневался, что они представят интерес для жюри. Между тем опасения его были напрасны. Акварели по достоинству оценили не только в подготовительном комитете в Москве, но и в международном жюри в Лейпциге - Митурич получил свою первую международную награду - серебряную медаль ИБА-65.

Несколько цветных детских книг 1961-1963 годов иллюстрированы Митуричем цветными мелками в сочетании с цветной акварелью, пером и гуашью. Таковы иллюстрации к книгам В.Берестова и Н.Панченко "Необычайные приключения солнечного зайчика" ("Детский мир", 1961), "Про пингвинов" ("Детский мир", 1961); к книгам Валентина Берестова "Чембулак" ("Советская Россия", 1961) и "Картинки в лужах" ("Детский мир", 1962).
Одновременно художник пробует все активнее вводить цветную акварель, сочетая перовой или карандашный рисунок с локальными заливками ярким открытым цветом. Таковы иллюстрации к книгам "Игра" Даниила Хармса ("Детский мир", 1962) - совместно с И.Бруни, небольшой сборник стихов С.Я.Маршака "Для маленьких" ("Детская литература", 1964). Работой, в которой наиболее органично соединились рисунок акварелью и цветное пятно, стала книжка "Веселые чижи" ("Малыш", 1965). Ее можно считать первой цельной по оформительскому замыслу и художественному исполнению работой Митурича в книге для самых маленьких. За эту книгу художник был удостоен диплома первой степени Всероссийского конкурса на лучшую книгу года.

Эпилог

...............Накануне своего 75-летия, в 2000 году, Май Петрович говорил: «Мое поколение, как мне кажется, не очень вписывается в изменившуюся жизнь... По-моему, издательства сейчас стараются находить художников (пусть уж они не обижаются) где-то под забором. С тем, чтобы очень мало платить. Это очень печально - ведь то, что западает в душу в детстве, определяет представления человека на всю жизнь. Теперешний рынок оказался суровее прежних консерваторов и душителей, которые уже вспоминаются с улыбкой. Так что я теперь "бывший детский иллюстратор"».
Нет, нет и еще раз нет, Май Петрович! Вы не бывший. Вы — самый настоящий.

материал частично взят:
http://persones.ru/biography-2901.html
http://www.konspektov.net/question/4113083
http://fortuna-al.narod.ru/Miturich.html

ещё интересно вот тут - http://ksutyagin.livejournal.com/96747.html

С.Маршак

"Сказка о глупом мышонке"





Издательство - Детский мир
Год - 1959
Переплёт - на картоне картоне
Бумага - офсетная
Формат - энциклопедический
Страниц - 12
Тираж - 200 000 экземпляров

Художник - Май МИТУРИЧ


[СМОТРИМ КНИГУ]
















Profile

пёс
trukhina
Трухина Ирина

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com